重構藝術規劃根底的視覺、思想與體現

素描與顏色是藝術規劃的根底課程。作為全部造型藝術的根底，它是藝術家對天然或人造物象數率、結構、明暗、材質等造型現象的知道辦法，是對視覺信息反響和體現的態度，是對造型的調查與考慮。作為記載咱們思想和觀念的言語體系，素描和顏色不只記載咱們眼睛實踐看到的全部，還記載咱們“思想的眼睛”所看到的全部，它是從調查、洞悉、想象，直至個人審美反響的整個造型進程。特定的練習以特定的調查和造型考慮導向不同的造型活動，并伴隨著情感或理念的指向而深化，一方面構成了咱們特有的造型思想辦法，另一方面構成了咱們造型的基本素質和才干。

假如說在傳統的繪畫藝術中，素描和顏色練習考究嚴格的份額、透視、光影和顏色聯系的寫實準確性，那么藝術規劃則更考究對物象的理解和把握，以及發明性的構想和體現才干。畢竟規劃藝術是一項實用性的藝術辦法。它所面對的首要任務是“發明”的問題，而不是對客觀實際的“再現”。因此，藝術規劃的根底應重在學生的“才干”培育，包括調查才干、思想辦法和體現才干?？梢钥闯?，改動本來傳統教育中的思想辦法，改動本來的調查辦法和體現手法成為了現代藝術規劃教育中的重要問題。也正因為如此，在藝術規劃的素描和顏色練習中，咱們應強調練習學生新的視覺辦法、新的思想辦法和新的體現辦法。

第一、改動傳統的調查辦法，轉換視角，發現視域之外的更多信息。

藝術領域有句話：“假如你能教會一個人調查，那么你就能教會一個人作畫”。因此可以說，學會怎樣去“看”是一個規劃教育中首先必修的課程。一般來講，咱們的視覺并非總是敏銳，咱們得到的視覺信息也并非總是咱們要“看”的東西。以往咱們自己認為已經“看”清了某物，其實這種滿意往往是建立在某種觀念的根底上，在咱們還沒有遭到外來新的影響曾經，本來的觀念就已經給了咱們定論，其結果是從前的經歷拒絕了實際，固定的辦法代替了特定時間的感覺。

N•R•漢森曾經說過：“看是一種經歷……對人而言，不只是那些視野之內的東西是可以看到的，還有更多可以看的東西?！?為了改動“前經歷”給咱們構成的視覺影響，必須在某種程度上擺脫習氣性的視覺辦法，以新的視覺辦法去調查國際。藝術家和普通人調查國際的不同點在于前者善于捉住事物的數率、結構、機能、明暗等實質的特性，而后者則只能看到事物的概括和外表。

培育用“心”調查的習氣，咱們便能擺脫物象習以為常的視覺狀態，掌握一種從遍及和平常的物象中發現各種不同的、特別的視覺現象的才干，而且從不同尋常的份額、顏色、明暗、結構中發現新的含義，從而構成獨具含義的新形態影響。下面的辦法或許可以使咱們得到更多新的視覺感觸，其一，改動固定的調查方位，培育多角度、多方位、多角度以及變異延展的“調查” 辦法。其二，不只對事物的外表進行細致入微的調查，還要培育對其內在物象的“調查”。關于天然物，正確的調查在于能獲取它的生命機體意象；關于人工物，則需要透視其結構與積量及其引發出的節奏、韻律等規律。由于改動了調查辦法，本來所謂的“真”的物象進入了一種“抽象”的進程。經過對事物的抽取，新的辦法不只具有與原形的“親緣”聯系，而且還具有“生發”的或許。恰恰是這種“抽象”進程將原有的含義抽離，從而發生出新的內在和體現辦法。

第二、改動傳統的思想經歷，養成多方位的思想辦法

經歷積累關于生活中的普通人來說是一件很重要的事情，可是關于藝術創造來說卻未必如此，弊病在于“經歷”使咱們對事物的觀念、主意以及感觸都發生了習氣性與固定性。在傳統的藝術規劃教育中，這樣的習氣性思想經歷往往使學生簡單養成直線考慮的辦法，對事物中所散發出的其它新意向缺少深入的知道，也使藝術創造天然不天然的“相似”了某些東西。

多方位的思想辦法能改動人們所固有的單一思想辦法，使人的思想得到最大化的開發。多方位思想，也稱分散思想、發散思想、輻射思想、求異思想，它是發明性思想的一個組成部分。多方位的思想辦法在規劃藝術教育中扮演著重要的人物，它能使人們在思想進程中不受任何條條框框的限制，而且同曩昔已知的事物發生斷裂，從一點向五湖四海放射，充分發揮具有探索性和想象力的思想。在托尼•巴贊（英）的《思想導圖：放射性思想》一書中，有這樣的描述：“……思想導圖總是從一個中心點開始。每個詞或許圖畫自身都成為一個中心或許聯想，整個合起來以一種無窮無盡的分支鏈的辦法從中心向四周放射，或許歸于一個共同的中心?！边@種概念樹與龐大的分支概念，能使咱們的想象辦法呈階梯狀分散，它可以使咱們得到幾十、幾百、幾千，乃至幾百萬只信息。不論你已經有了多少聯想，經過這種新的思想辦法，你挖掘新思想的潛力或許要超越它很多的倍數。雖然托尼•巴贊描述的是如何整理有關思想信息的筆記式的概念導圖辦法，可是這種辦法與咱們在規劃中的思想辦法相一致，用于發明思想的教育中相同具有深入的含義。

在新的思想辦法中，要將曾經的假定全部清除掉，讓坐落新的發明性思想。在你得到結果曾經，不需要知道它們應該像什么姿態，現在制造的姿態就是你的答案，沒有對錯之分，每一個形狀或許形象都是正確的。咱們強調在創造的進程中，盡量擴展自己的思想與情感，而不要先入為主的受制于曩昔的經歷和教導。

第三、從單一的體現手法，走向多元化的表達辦法

在國內的素描與顏色教育中，最常見的是鉛筆、炭筆式的“素描課”，水彩、油彩的“彩畫課”，學生們似乎已經習氣了這種單一地體現辦法，其實這是一種狹隘的體現事物的辦法。原始人使用天然礦物質顏料在巖洞中體現的物象，中國民間剪紙藝術用剪刀剪出的形象，埃及人采用正、側面的程式化所體現的人物，以及畢加索、勃拉克的立體派藝術把物體形象進行解析、重組，波普藝術借用工業產品的紙上拼貼、丙烯絲網等西方現代藝術，都可認為咱們的體現提供豐富的參照。沒有人敢說畫素描或畫彩畫就必須用鉛筆或水粉筆，恰當的“打破常規”能喚醒咱們處于冬眠狀態的思想意念，能為咱們辦法化的體現手法帶來一種生機。

經過多種材料、多種體現辦法的嘗試，能大大拓展咱們創造的思路。拓印、復印、拼貼、打破、撕裂、噴灑、涂改、單色、多色等等都能成為咱們的表達手法。不同的材料、不同的體現手法會發生不同的視覺感觸與心思意象，并不一定拘泥于事物外表的合理性?？傊�一句�?，只需你所用的辦法可以表達你的思想，你就可以雖然去用，這樣你才干走入一種“自我”表達的創造狀態。

“現代繪畫之父”塞尚，經過對天然的調查與對敏感感覺的知道，放棄了傳統繪畫的透視畫法，從直覺體會中再造出一個第二天然的空間，這種時空的概念是藝術家發揮發明性與想象力而得到的藝術處理。塞尚扔掉了傳統的素描造型辦法，將大天然中的客觀形象抽象成為圓柱、椎體、球體等幾許形狀，誕生了藝術新的體現形體。在顏色體現中，塞尚發明了在有限深度內起作用的顏色辦法，尋找到由顏色的明度、色相、色素的對比與變化而構成的物象，從而把顏色從素描中解放出來，發明了新的體現辦法。塞尚的具有哲學性考慮的繪畫觀念引導出了二十世紀眾多畫派與藝術家，也為咱們提供了藝術多元化開展的重要觀念。

質疑乃至是否定藝術中的舊觀念，發起藝術“新視覺、新思想、新體現”的觀念，可以改動藝術規劃教育中單一的傳統技法、個人技能的培育辦法，改動死板的視覺調查辦法、禁錮的思想辦法和狹窄的體現手法。只要這樣，才干逐漸建立習慣今世新型視覺審美要求的藝術規劃教育體系。