中小企業網站建設需要留意的八大事項

近期FM音頻平臺的相爭掀起了一場拉鋸戰，在海內“數據的造假和虛化”本身就不罕見，用戶數過億、DAU（Daily Active User，日均活躍的用戶數）破千萬的APP遍地都是，而FM音頻市場互相揭底數據爭的是哪一片領地？聲音世界萌生的新機遇會在哪兒？

或者你早已發現，跟隨Apple Watch和iOS 9的腳步，Siri的語音技術和智能后臺都在日趨成熟，調用通信錄、鬧鐘或者其他APP，語音操縱越來越簡樸而高效。在更多聲音的交互方案普及化之后，聲音內容的價值就會被進一步挖掘。從樂視收購易到用車的股份就不丟臉出攻占車載OS的野心，比擬客廳和口袋，汽車中聲音的交互比重會更高。“聽”的場景越來越多，“聽”的方式越來越簡樸，用戶“聽”的高頻習慣也就越輕易養成，隨后可“聽”的和好“聽”的內容也就越來越重要。

比擬傳統的FM電臺，互聯網和移動設備的普及，造就了聲音內容的更多可能。荔枝FM是海內最早崛起的音頻APP，起初完全是基于“人人都是播客”的UGC（用戶貢獻內容）運作模式，后來更多基于互聯網和移動設備的FM應運而生，好比蜻蜓FM、喜馬拉雅FM和考拉FM也都做出了各自的特色。在傳統電臺PGC（專家貢獻內容）和播客UGC的內容之外，外部內容的引入和年青群體的覺醒，奏響了音頻市場的第一重奏。

新內容接納了新群體，新生代造就了新內容

蜻蜓FM全面收錄了中國大陸、港澳臺地區、海外埠區的廣播電臺，是傳統電臺內容的聚合者，但內容就是從錄音機和廣播平移至手機，很難與用戶手機中豐碩的其他內容做競爭。而荔枝FM著重培養的UGC播客群體，即使主播與聽眾之間培養親密情感的同時也孵化了一些明星IP，但在FM電臺之外還很難造成足夠的影響力，直到一些外部明星IP的引入，FM眾生迎來了新的氣憤但愿。

第一股氣力是來自“有聲聽書”的進級，無論是郭德綱的傳統相聲，仍是羅振宇的《羅輯思維》和高曉松的《曉松奇談》，這些在其他領域構成強IP的內容引入FM電臺之后，新用戶增長和黏性的晉升都有了量的突破，好比《曉松奇談2015》在喜馬拉雅FM的收聽已達4173.9萬，關注用戶已達437.8萬；《羅輯思維脫口秀》更是累積了479.8萬粉絲，收聽累計13874.3萬。

外部強IP內容對FM平臺成長產生了直觀的推動，但副作用無異于視頻和音樂，版權之爭也晉升了強IP內容的價格，與視頻和音樂比擬處在相對蒙昧階段的FM眾生是否能承受住，或者線性的數據KPI是否把有聲內容的價格晉升至非理性的階段，在內容轉移后用戶是否也會隨之走之。百度樂播抓取的大批量侵權內容被勒令下架，相稱于成長階段的致命傷，再回血就更加艱難。就算是買版權換取了暫時安全，但FM音頻平臺依然不能回避如何留住用戶的題目。

第二股氣力是來自“跨界明星”的串場，荔枝早期就扶植了音樂人播客，有良多“小眾”的歌手進駐，奇大音樂年底的壓軸單曲《我為什么還沒有男朋友》，就是在荔枝FM發掘歌手再重新打磨制作的。李志、邵夷貝、程璧和好妹妹，有了新動作也少不了在荔枝FM走一遍通告，香料樂隊近期也走起了喜馬拉雅FM的節目做宣傳。這些“跨界明星”的客串，即使因明星領進隨后長期存留的用戶還有限，但至少把FM推向了更多的受眾。

相對有趣的現象是，近期在FM發現了成群的TF家族后援會，簡直就是微博和貼吧的后花園。TF Boys的粉絲在荔枝FM創建的眾多電臺，最高的收聽過千萬，遠遠超越了官方電臺節目。這表明聲音的溝通與表達方式，已被一部門粉絲群體所接受。具有明星IP的粉絲群體，也會用UGC的方式產出高頻收聽的內容。

第三股氣力是來自“新生群體”的發聲，廣播劇現已是FM平臺的新寵，而且是完全不同于傳統電臺收聽習慣的內容。廣播劇的受眾多是90后和00后，他們出生基本就沒接觸過有天線的廣播，但增長卻迅速。根據荔枝FM提供的數據，受90后喜愛的廣播劇節目，在荔枝FM的電臺達28161個超越了英語電臺，其中90后用戶占比75.8%、00后用戶占比6.9%；而另一組年青用戶占比驚人的電臺種別是“宅腐基”，90后用戶占比78.5%，00后用戶占比13.0%。就像傳統視頻網站之外的Bilibili和AcFun，新生代和二次元開始在音頻平臺扎堆并建造起自己的樂園。

現在廣播劇已是荔枝FM和喜馬拉雅FM的頻道首推內容，沿襲90后新生代和二次元群體的聚積，廣播劇只是一個開始，新的聲音內容可能還會萌生新的形態。聲音世界面對的新機遇，顯然不是來自傳統的電臺和“聽書”內容的擴容或衍生，而是基于新的用戶群體重新定義的內容題材和形態。身在聲色犬馬的感官世界，“讀圖時代”的視覺施展已經趨向了極致，聲音成了另一個突破口，恰巧也成了新文化的載體之一，“聽”的世界會更加熱鬧起來。

“聲音+”正在走向更多的糊口場景和跨界應用

搜索引擎的泛起，爬遍了比特世界的信息；維基百科的誕生，收錄了知識的詞條；而聲音也是承載信息的一個維度，所有夸姣或者附有意義的聲音是否能在更多的領域實現價值？FM平臺如何把聲音和其他連接起來呢？

最直觀的切入點就是糊口場景，蜻蜓FM出于自身的基因，相對擅長的是把傳統電臺的資源買通，車載的使用場景就增多了。喜馬拉雅FM是把自身內容推至盡可能廣的領域，自主開發的項目包括針對開車用戶定制的車載隨身聽，針對兒童用戶與鄭淵潔合作定制的舒克故事機，針對白叟定位的聽書寶；外部的項目包括與Misfit穿著設備的合作。

人們在未來需要“聽”的聲音，類型也會是多元的，FM音頻平臺就能是很好的承載。任何一處糊口場景都可能有聲音內容的介入，但更廣泛的聲音內容泛起，更多的跨界應用也成為了可能。至于更廣泛聲音內容的直觀貿易價值，至少還會在兩個方面有所體現。

首先，是聲音之于人的生理功效。在YouTube上“耳音”亞文化播客群中的成員瑪利亞，她的一段聲音演繹視頻擁有超過8700萬的點擊量（穿墻觀看地址  https://m.youtube.com/watch?v=-C5ZItWKBM0），視頻內發出的聲音給人推拿頭皮的感覺，被描述成是一種ASMR（自發性知覺經絡反應），或者稱“顱內熱潮”。聲音之于人無疑會產生良多奧妙的生理反應，好比商場和餐館會使用不同頻段的音樂調整客流量和翻臺率，而“聽”的進口就可能是貿易化聲音最好的采集地和試驗田，“播客”就是一種很好的培養皿。

有關人類的聲學反應，應用于醫療、教育和消費都會存在積極的意義，FM平臺若是能把產生特定功效的聲音（而非純粹的語言類內容）打入用戶“聽”的習慣場景之中，在貿易化方面就一定能有更多的作為。

再者，是聲音之于人的情感溝通。與漫畫形象等視覺信息相近，聲音具有識別性，不但能夠傳遞人的情感，甚至能夠重塑人格的特征。周星馳的笑，曾小賢的笑，都是具有光鮮特質的聲音。好比初音未來，一個完全虛擬的角色成了跨國的著名歌手；湖南人民廣播電臺的魅力女神“嘻芮”，就是虛擬的電臺女主播，完全憑聲音就塑造了獨自的人格特征。一旦具有識別性的聲音賦予了人格，就會形成與用戶之間更親切的陪伴角色，在現階段以視覺內容為主的朋友圈成了人們的日常消費品，音頻內容在具備更強的情感屬性之后是否也能刷出更多出色呢？

聲音無處不在，創造和消費聲音的方式也在移動互聯網時代孕育了更多可能。在人們養成“聽”的習慣之后，更多形態的聲音內容都是值得嘗試的藍海，所謂的 “聲音博物館”也可能就有了存在的意義。“聲音+”的范疇遠遠也不止于場景，在學術、醫療（好比治理情緒的聲音治療）和教育（好比洛扎諾夫高效記憶音樂）等跨界應用中，甚至在影視內容等文娛作品的創作中，把聲音的生理功效和情感溝通的益處施展出更多想象力，才是開發音頻市場增量的第二重奏。

在國外SoundCloud的興起，把音樂的創作和交流變得更簡樸了；在海內的FM音頻平臺，要是把聲音的采集和傳播變得更簡樸了，就能創造出更多的貿易價值，但最重要的樞紐點仍是“聽”的進口要足夠強。

新聲音與新體驗的交織，造就了聲音世界的新亮點

現在的耳機是越賣越多，互聯網音樂平臺、手機廠商都加盟了耳機OEM的陣營。耳朵的馴化才開始。在近幾十年中，人們“聽”的頻率增加了，但“聽”的體驗卻未有晉升。如今的片子院早已進級成了iMax屏幕、3D和4D領銜的消費市場，2D的份額越來越少；而在科技的推動中，聲音的3D體驗也正在來臨。

著名歌手林俊杰在近期宣布了他的最新專輯《和自己對話》，為了給歌迷“在你身邊唱歌”的感覺，試驗性地采用了前衛的人頭錄音技術。人頭錄音，就是模擬人耳聽到聲音的整個過程，錄音時的收音發話器安頓在與真人頭幾乎一模一樣的假人頭耳道內，聽感會更加地逼真。

原本在錄音室要打造“在你身邊唱歌”的體驗是一項復雜的工程，而人頭錄音使看起來高真個聲音處理充分簡樸化。John Lennon在回憶錄中揭秘了Beatles早期良多歌曲有“良多人在唱歌的充實感”的原因，他們只是使用了Double-Track的錄音方式而已（先錄一遍人聲，然后把其合成在伴奏中再錄一遍），但后來高級錄音和制作軟件的普及，類似Double-Track的技術操縱起來更簡樸（好比直接把兩遍或更多遍的人聲合成即可），從而低本錢且大規模地晉升了音樂作品的錄音質量和聽眾的聲音體驗。

人頭錄音是否能被普及性地應用？荔枝FM的CEO賴奕龍表明，荔枝FM在人頭錄音的技術方面已貯備了一年多的時間，他愿意匡助更多平凡的音樂人應用人頭錄音技術制作專輯。利用人頭錄音的新技術，可更輕易地創造“在你身邊唱歌”的新體驗。但這種新技術和新體驗的交織，應用也毫不會止步于FM平臺已經在推廣的3D廣播劇和未來的音樂作品，新的聲音尺度才是音頻市場潛力再挖掘的第三重奏。

視覺的3D效果，是一種尺度的進級；而聲音的3D效果，也會牽扯更多的內容工業。好比VR技術實現了視頻內容的全景，人頭錄音和3D聲音效果能再度在虛擬空間之中把聲覺體驗進一步進級。未來的演唱會和音樂會直播，在VR錄制和人頭錄音的混合應用，可實現用戶低本錢的“最佳視角”和“最佳聽覺”，這種模式的內容體驗可能會影響我們未來看片子和演出的方式。

另外，人頭錄音技術所創造的“新聲音”，依然與傳統的聲音內容一樣，能走向更多的糊口場景和跨界應用，從而實現“新聲音+”的價值再造。好比3D聲音場景的游戲會更逼真更刺激，家庭影院和立體聲音箱播放的電視節目聽起來也會更加親切。“新的聲音尺度”的普及，是對聲音內容的上下游，包括錄音設備、混聲處理等都是一次全面的進級，其中包含的貿易機會也更多。

當然，除了那些傳統的FM內容和聽眾，新內容是否能在新的技術環境中進一步開釋？新生代群體是否由于體驗的不可逆性而更執迷于新的聲音體驗？假如是，FM音頻平臺作為“聽”的進口就會進一步地強化，那時候聲音連通貿易的機遇之門就會徹底地打開。