人工智能與人類畫師之爭打響，但需求考慮的遠不止藝術家

當AI降臨，我們每個人或許都應該認真考慮，AI的邊境終究在哪里？被AI接手后的生活終究該是什么樣子？

由于人工智能（AI）技術而失業的第一批人曾經呈現了？

年初開端，一家游戲外包公司陸續裁員，為游戲項目設定美術作風并將角色形象、游戲場景用繪畫方式表現出來的原畫師被裁掉大半。由于AI曾經不再只是人類畫師的工具，以至能夠替代后者“接單”，不只創作速度快，質量還不錯。

隨著人類畫師“淪落”到為AI打工，以至由于AI失業，一個個問題呈現了：秒成的AI畫作終究是不是藝術？版權如何歸屬？人類畫師和傳統藝術真的要失去將來了嗎？

不會畫也能出漫畫書？

在動漫盛行的日本，一部由AI繪制的漫畫作品《賽博朋克：桃太郎·約翰》3月上旬出版出售。

值得一提的是，筆名Rootport的作者在他37年的人生里從未手繪過漫畫，以至供認本人的繪畫天賦“絕對為零”。但是，就是這樣一個手繪零根底的人，卻只花了六周時間，依托一款名叫Midjourney的AI圖像生成器，完成了這部100多頁的全彩漫畫。

當然，Midjourney并非十全十美，它無法“解鎖”同一個角色的不同姿態和面部表情。因而，為了便當讀者區分，Rootport為角色們賦予了鮮明的特征，例如具有粉紅色頭發、長著一對狗耳朵，或是身著紅色和服。但在漫畫作品中，角色在故事開頭和結尾的形象有所不同其實也很常見，而這是Midjourney目前無法處理的問題。

與此同時，AI成像工具也很難精確地渲染手的外形，常常會呈現手指過多或者過少的問題?！笆趾茈y畫出來，細微處常?？雌饋硐袷窃谙��??！彼��?，Rootport不得不盡量減少描畫手部細節的場景。

但即使有這些缺乏，Midjourney還是有著宏大優勢。畢竟，要創作這樣一部百余頁的全彩漫畫，傳統漫畫家至少得花上一年多時間。

而在荷蘭首都阿姆斯特丹，世界上第一家人工智能藝術畫廊于3月中旬開業。

在這里，一切畫作通通由虛擬的AI藝術家創作，沒有任何一幅出自人類畫師之手?！懊恳环�都是無獨有偶的，固然它們并非白璧無瑕?！碑嬂葥�任人布林克曼供認，當下要認出這些畫作能否出自AI技術，只用認真看看畫中人物的手指是不是五根就行?！安贿^，隨著AI藝術家的進步，這個問題將會在幾周內處理?！辈剂挚寺�很有自信心地說道。

關于這些由機器和算法創作出來的畫作，策展人給出了估價——大約在3000到10000歐元之間。

到底是學習還是偷盜？

就在畫廊開業沒過多久，有媒體宣布，AI似乎曾經“克制”了它在作圖方面大的弱點，終于能夠畫出正常的五根手指。

而Midjourney近“創作”的知名的作品，莫過于虛擬美國前總統特朗普被捕的一系列畫面。

問題是，即使AI作圖能夠到達以至超越人類畫師的水準，你真的會意甘甘愿花3000到10000歐元購置這樣一幅畫作掛在家中嗎？

“我喜歡看這些畫，它是裝飾品，我想肯定會有人愿意為此付錢，但我對藝術有著不同的請求?！彼囆g評價師帕特里加·詹斯瑪說。

固然AI漫畫《賽博朋克：桃太郎·約翰》遭到了一定的歡送，但也有人在社交媒體上將這部漫畫描繪為“對世界各地漫畫家的絕對凌辱”。有海外網民留言道：“你的國度（日本）具有一些具才氣的漫畫家，卻靠人工智能創作出版漫畫，這很奇異?！?/p>

而質疑AI畫作能否有靈魂、能否屬于藝術的一個衍生問題便是，它的版權歸屬。

全球知名的圖片供給商蓋蒂圖庫2月指控一家開源的生成式AI工具平臺公司Stability AI，非法復制超越1200萬張屬于蓋蒂圖庫的照片、標題和元數據，以至在印有蓋蒂圖庫水印的圖片上扭曲水印作圖。蓋蒂圖庫責備后者“無恥偷盜和搭便車”的范圍是“驚人”的，然后者之所以這么做，居然只是為了鍛煉AI工具。

“蓋蒂的訴訟反映了許多藝術家的擔憂?！薄都~約時報》就此指出，人工智能公司復制它們無權運用的內容的做法，正在對人類藝術家構成要挾。

波蘭藝術家格雷格·盧特考斯基擅善于創作以龍等神秘生物為特征的奇幻場景，但他近發現，將他的名字與畫作放在一同，就能夠讓Stability AI旗下一款名為Stable Diffusion的圖像生成器非?？焖俚貙W習并控制他的作畫作風。以致于當Stable Diffusion去年問世時，“盧特考斯基”就成為生成奇幻圖像的代名詞。用戶只需經過簡單的文本提示創立畫作，選擇“盧特考斯基”作風，便能夠輕松生成一幅并非出自盧特考斯基之手的畫，而這些數據庫是在未經藝術家知曉和答應的狀況下創立的。

盧特考斯基發現，自從這類AI生成器問世以來，讓他為小說繪制奇幻封面的合約少了不少。而Stable Diffusion背后的Stability AI公司卻賺得盆滿缽滿，從投資者那里取得了1.01億美圓投資，公司估值更是超越10億美圓。

本來藝術家們會將本人的新作品掛到網上為本人打廣告，但如今“藝術家們懼怕發布新作品”。計算機科學家趙本說，越來越多藝術家懼怕這種正常的自我營銷方式會為AI做嫁衣，變相“養肥”越來越“像”他們的人工智能。

人類畫師會變得多余？

真的要任由AI技術關閉藝術家們的商業形式，讓后者從此變得籍籍無名，以至退出舞臺嗎？

或許一些提供AI生成效勞的公司會以為，人類也是經過學習、臨摹前人的作風和作品以創作新的作品，而機器也是在學著以同樣的方式搞創作。但在紐約大學學問產權法教授珍妮·弗羅默看來，設立版權相關法律的目的是維護和鼓舞人類的發明力?！凹偃缥覀冴P懷和維護一個職業，以為藝術創作對我們的社會足夠重要，那我們便有希望維護藝術家們?！?/p>

事實上，關于AI終究是會協助藝術家完成藝術上更大的打破，還是會毀了藝術家的將來，連藝術家本人都分紅了兩派。

藝術家喬恩·拉夫曼以為，人工智能作為一項工具，將為藝術家翻開新的大門，“就像攝影將繪畫從地道的理想表現中解放出來一樣”。

但反對者曾經向AI“開戰”。

年初，寓居在舊金山的插畫家卡拉·奧爾蒂斯忍無可忍，結合另外兩名藝術家在加州對包括Stability AI在內的提供AI生成效勞的公司提起集體訴訟，指控后者進犯了藝術家們的版權和作品公開權。

日本漫畫家和政治家赤松健也無法容忍AI藝術的存在。身為日本參議員，他在社交媒體上發布了一段視頻，提議人類創作者應該有權益將其作品從鍛煉人工智能程序的數據庫中大批量刪除，而假如他們選擇同意參加數據庫也應當取得相應報酬。

為了維護藝術家們的權益，趙本與芝加哥大學的一個團隊同奧爾蒂斯協作，調查了1100多位藝術家，試圖設計出一款名為Glaze的工具，協助藝術家們阻止AI學習藝術家個人的創作作風。

而一部AI技術生成的漫畫書的版權歸屬官司也預示著，一場人類與算法之間盤繞“藝術”定義的搶奪戰已然打響。

去年9月，數字藝術家克里斯蒂娜·卡什塔諾娃在社交媒體上宣布，由她創作、Midjourney生成的18頁漫畫書《拂曉的查莉婭》取得了美國版權局的版權認證。但是，到了今年2月，劇情呈現反轉。美國版權局在重新評價后決議，僅保存卡什塔諾娃對《拂曉的查莉婭》一書的文字和故事情節的版權，而不包括漫畫自身，由于書中的圖像“不是人類創作的產物”。并且，美國版權局于3月16日發布公開指南，請求版權申請者必需明白披露其作品能否在人工智能技術協助下創作。

維特拉設計博物館“你好，機器人”展覽的策展人艾米麗·克萊恩以為，人類對機器和人工智能的興味所反映出來的，實踐上是人類持久以來對扮演“神”的角色的盼望?！皺C器人就像石頭一樣笨，它只曉得三種言語——詞匯、語法和句法，并不明白本人到底在寫寫畫畫什么?！笨巳R恩說。維特拉設計博物館館長馬泰奧·克里斯也堅持以為，機器無法像人類那樣感受心情，“至少在短期內不會”。

能夠肯定的是，人工智能將徹底改動藝術的世界，但終究會改動幾？能否有朝一日真的會讓人類藝術家變得多余？這些問題，勢必會成為如今乃至將來一段時期內藝術圈子熱議的話題。

但是，需求考慮和爭論的又何止是藝術界。當AI降臨，我們每個人或許都應該認真考慮，AI的邊境終究在哪里？被AI接手后的生活終究該是什么樣子？