音樂與規劃——了解色彩運用方法

一向以來都想寫篇關于音樂與規劃聯系的文章，免除每次和他人大篇幅敘述運用音樂原理去把控規劃的時刻。

常有朋友問我，怎么樣調配色彩才好看，怎樣培育色彩感？

每樣樂器都是獨自的個別，協調好每樣樂器，就能奏出悅耳的音樂，反之則為噪音。Photoshop中的圖層不也相同么？每個圖層都能夠獨自的調理透明度、色相、色彩等特點，整個畫面便是一個樂隊排練房，仔細調理每樣樂器特點，以奏出完美的音樂。就這樣，入門 photoshop。

先說說音樂中的色彩吧?！恫祭�格廣場》中間奏部分，有好幾段音樂都能讓你聯想到不同國家的畫面和色彩?！渡虾�灘》前奏音樂一�?，你馬上會想到就上海的畫面，這音樂和色彩之間有什么聯系呢？

同一個色彩，有不同的冷暖聯系。

懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定的音，音符“Do” 隨調式改變著位置，不同的調式傳達出不同的愛情，適合著不同的樂器與人聲。這與咱們運用色彩的道理是相同的，整幅畫面的基調與心情是通過畫面色彩的冷暖傳達出的。但從小咱們頭腦中的色彩冷暖聯系便是固定的。紅色偏暖，藍色偏冷。其實這是一個過錯的概念。如同音符相同，色彩隨周圍環境的變化轉換著調性（冷暖聯系）。了解這一道理，藍色也能夠被咱們渲染成暖洋洋的樣子。

和弦與旋律概念在平面規劃中的運用。

玩音樂的朋友都懂得另一個道理，無所謂哪一個音好聽與難聽，音符必定要放到一同去，才干叫音樂，不然“Do” “Do” “Do”一向按下去必定是噪音，“Do” “MI” “So” 放在一同就變成了和弦“C”。這好比色彩中紅藍白的調配相同，永久調和。和弦能夠繼續往里增加新的音符，比如加個“Si”這個和弦馬上變了心情，變成了一個7和弦。假如把“Mi”換成降“Mi”就更是截然不同地跑到藍調里去了，就好像在紅藍白的組合中，配上紫色或桔色給人的視覺感觸是截然不同的。和弦一向能夠增加音符進去，成為9和弦，13和弦……在色彩上就好比咱們常說的高級灰。

色彩分組運用。

了解這個道理后，咱們就會更直接地了解色彩是應該分組運用的。這些組合的基礎應該向和弦C、D、E、F…相同，有一個最原始的調配，規劃師想不斷變化，就在這些組合里求變吧。你必定要把沒聯系的色彩放在一同，就象”發“和”?！�誰也不挨著誰，兩者之間沒聯系，你的畫面必定平平；假如你必定要把仇視的色彩放在一同，準會難看。運用和弦的道理去了解色彩，你會馬上跳出色彩貧乏的誤區，發現眼前可用的色彩太多也太美了。合理調配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸，讓畫面不只艷麗并且扎實，這便是色彩和弦的效果。

規劃中的畫面主旋律。

但僅僅有了和弦就能成為音樂嗎？不對，音樂還需求旋律，沒有旋律的音樂不好聽。那么，平面著作的旋律是什么呢，它是咱們眼睛觀看一幅著作的進程。一幅招貼也罷，一本宣傳冊也罷，都存在著一個先看到什么，再看到什么，最需求人們看到什么，記住什么，回味什么的問題。這些邏輯就構成了平面著作的旋律，讓觀眾的眼睛什么時候緊張，什么時候休息，最終停留在哪個當地，這是咱們最需求動腦子考慮的問題。規劃中的畫面主旋律也便是規劃策劃稿，這是規劃中咱們開始也最需求斟酌的當地，這決議著整個規劃的價值。

規劃中的畫面節奏 。

光有色彩還不行，色彩的運用與音樂中的節奏相同，需求比例，平面著作必定需求一種節奏的操控，操控節奏的元素有很多，它們中常用的便是色彩、圖片與文字擺放，也便是主基調。

規劃中的基調。

歌曲有大調小調之分，大調明亮開闊，小調憂傷黯然，咱們樂隊排練一首歌曲的經常常會說這是E大調的歌曲，那么調性就清晰下來了，無論怎么走都是在這個調內。規劃中也需求定一個基調，也便是咱們總規劃師所規劃的結構和標準，規劃師們圍繞這這套結構和標準進行創作，掌握了基調，那么這著作必定會十分一致，十分調和，偶然的幾個出彩的音會讓整個規劃亮起來。

希望各位規劃師們多學學音樂，用音樂的理論解析色彩真是簡單直白。